Il corso di danza moderna si basa su due momenti, uno più tecnico e l’altro coreografico ed espressivo. Durante le lezioni si svolge una parte di riscaldamento in cui si alternano esercizi di tecnica ed una parte coreografica per abituare gli allievi ad essere interpreti versatili di sequenze tra loro diversificate.

Elementi caratteristici sono la coordinazione, i concetti di centro, equilibrio, flessibilità e il potenziamento muscolare, fondamentale per poter ballare. Tra il riscaldamento e la sequenza coreografica si eseguono esercizi mirati in diagonale per sviluppare la tecnica nei giri, salti, dinamicità e interpretazione.

La coreografia da largo spazio allo sviluppo della creatività degli allievi, assecondandone le inclinazioni, i gusti e le capacità, al fine di creare una danza che provilegi le qualità artistiche del singolo, valorizzandole e sviluppandole nello spazio e nella musica.
Il clima delle lezioni del corso di danza modern jazz è sempre sereno e l’apprendimento avviene senza stress, senza competitività, nel segno della collaborazione fra gli allievi e con l’insegnante.

Compagnia teenager di danza moderna Arghanda

Gli allievi con maggiore esperienza e migliori qualità vengono inseriti in un gruppo che realizza spettacoli in festival, concorsi, manifestazioni varie.

Le lezioni di danza Moderna di Nicoletta Morelli hanno prodotto nel corso degli anni un gruppo di allieve particolarmente dotate e motivate, coordinate nella compagnia Arghanda.

In questi anni la compagnia ha realizzato produzioni sperimentali, giocate su luci, forme, colori e musiche originali suonate da una piccola orchestra dal vivo esibendosi in vari festival, teatri, concorsi.

Mescola eccentricamente elementi della danza moderna con l’hip hop di cui, in un certo senso, ne è il precursore. Lo stile funky è uno dei tanti in cui si suddivide la Danza Moderna ed è, esattamente, lo stile più forte, più d’impatto e più televisivo estremamente attuale. Precisiamo, poi, che le esigenze attuali della Danza Moderna comportano movimenti potenti, energici, vigorosi, a volte acrobatici.

La danza Funky fa la sua comparsa negli USA negli anni Settanta e da allora si è evoluta insieme alla cultura hip-hop (breakdance, poppino, locking e house dance).

Questa tendenza si inserisce a sua volta in un movimento culturale popolare più ampio che si afferma tra gli anni Ottanta e Novanta e di cui rappresenta una delle tante espressioni assieme ai graffiti murari, la moda oversize e il rap.

La Zumba è una combination di salsa, merengue e rumba affrontate come una movimentatissima lezione di aerobica. Oltre a sudare, faticare, bruciare calorie, la parola d’ordine, per chi è alla ricerca della forma migliore, sarà sorridere e divertirsi.

Zumba unisce ai benefici effetti di una lezione di aerobica low impact, il dinamismo e la sensualità delle danze sudamericane e internazionali, attraendo chi vuole bruciare calorie ed aumentare contemporaneamente il suo sex appeal con nuovi passi di danza. La caratteristica distintiva di questa nuova disciplina aerobica sono le repentine e travolgenti variazioni di ritmo che aumentano e diminuiscono in continuazione la frequenza cardiaca aumentando la resistenza di chi pratica.

E’ indicata per ogni persona di ogni fascia d’età, dai bambini di sei anni fino alle persone anziane, essendo una lezione di aerobica low impact che può essere praticata a vari livelli di intensità.

Durante il corso si potranno apprendere le tecniche di canto, danza e recitazione per affrontare al meglio un inserimento nel mondo del Musical, del Teatro e tutti i campi dello spettacolo.

Il corso presenta le seguenti materie:
• Danza Moderna
• Danza Classica
• Coreografia
• Canto Musical
• Tecnica di Respirazione
• Dizione
• Storia del Musical
• Improvvisazione e Recitazione.

Il corso è tenuto da:
Nadia Scherani
– Insegnante di Danza moderna
– Insegnante di Musical
– Insegnante di Pole Dance

– Coreografa e attrice nella serie tv “Non Smettere di Sognare” per Canale 5
– Assistente coreografa di Marco Miglia videoclip “L’oca del Re” con Debora Villa
– Coreografie Promofiction per Cadey, Publitalia
– Coreografie Promofiction per Pupa, Publitalia
– Coreografie sigla Ciccia è Bella, produzione Mediaset
– Coreografie produzioni teatrali per Torino Spettacoli
– Coreografa e ideatrice dello spettacolo Line autoprodotto
– Showgirl in vari eventi e convention per importanti brand nazionali e programmi tv

– Performer in numerosi musical di successo tra i quali:
– GREASE
– PINOCCHIO, IL GRANDE MUSICAL
– LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI
– TRE METRI SOPRA IL CIELO, LO SPETTACOLO
– CHRISTMAS SHOW
– WE WILL ROCK YOU
– SINDROME DA MUSICAL

Il Metodo Pilates (detto anche semplicemente Pilates) è un sistema di allenamento sviluppato all’inizio del ‘900 da Joseph Pilates. Traendo ispirazione da antiche discipline orientali quali Yoga, (India) e Do-In, (Giappone), Pilates ha scritto almeno due libri in cui illustra il suo metodo: Return to Life through Contrology e Your Health: A Corrective System of Exercising That Revolutionizes the Entire Field of Physical Education.

Pilates ha chiamato il suo metodo Contrology, con riferimento al modo in cui il metodo incoraggia l’uso della mente per controllare i muscoli. È un programma di esercizi che si concentra sui muscoli posturali, cioè quei muscoli che aiutano a tenere il corpo bilanciato e sono essenziali a fornire supporto alla colonna vertebrale. Il metodo è indicato anche nel campo della rieducazione posturale. In particolare, gli esercizi di Pilates fanno acquisire consapevolezza del respiro e dell’allineamento della colonna vertebrale rinforzando i muscoli del piano profondo del tronco, molto importanti per aiutare ad alleviare e prevenire mal di schiena. Con questo metodo di allenamento non si rinforzano solo gli addominali ma si rinforzano anche le fasce muscolari più profonde vicino alla colonna e intorno alle pelvi. Il punto cardine del metodo è la tonificazione e il rinforzo del Power House, cioè tutti i muscoli connessi al tronco: l’addome, i glutei, gli adduttori e la zona lombare. Gli esercizi che si eseguono sul tappetino (Pilates Mat Work) devono essere fluidi e perfettamente eseguiti, devono inoltre essere abbinati ad una corretta respirazione.

L’Hip Hop nasce nei primi anni ‘70 con la Break Dance dei ghetti newyorkesi e si propaga poi negli stili Popping (movimento frenetico ed espolsivo), Locking (movimento bloccato) e B-Boying movimento acrobatico) nella west coast californiana, soprattutto a Los Angeles.
In ogni caso questa danza nasce nelle strade e non in Accademia!

L’Hip Hop è anche uno stile di vita, un modo di vivere ed esprimersi di gruppi di giovani in particolare di quei ragazzi che vivono nei ghetti multietnici delle metropoli americane.

La danza Hip hop è un modo di esprimersi secondo le proprie capacità psico-fisiche e motivazionali, è l’esteriorizzare la propria personalità e le proprie idee attraverso i movimenti del corpo più congeniali al proprio io ed al proprio modo di relazionarsi all’esterno.
I giovani che praticavano queste tecniche vennero denominati Street Dancers e si esibivano all’interno di cerchi disegnati sull’asfalto, dove ognuno sfidava un proprio compagno a esprimere le sue capacità di movimento, ricercando il consenso degli altri e diventando così vincente, contro l’ avversario.

Il corso di balli caraibici permettera’ agli allievi di calcare le piste da ballo già dopo poche lezioni con un repertorio base di Salsa, Bachata e Merengue.

Le danze caraibiche hanno fra gli obbiettivi didattici sopratutto il divertimento. I ritmi e i movimenti di queste danze conferiscono agilità, scioltezza e armonia ai corpi. I balli praticati in questa disciplina sono: salsa, bachata, merengue, ecc.

Si può partecipare anche senza partner.
Le lezioni sono eseguite da un insegnante professionista che insegnerà l’abc di questi sensuali balli. Non è necessario essere accompagnati (il corso non si svolge necessariamente a coppie). Il corso permetterà agli allievi di calcare le piste da ballo gia’ dopo poche lezioni con un repertorio base di Salsa, Bachata e Merengue. Il corso e’ rivolto ai principianti.

E’ un viaggio ideale tra i Caraibi, infatti verranno insegnati principalmente la Salsa (che si balla in tutta l’area caraibica), il Merengue (Repubblica Dominicana), la Bachata (Repubblica Dominicana). Inoltre saranno presentati a livello dimostrativo la Rumba, il Son e il Cha Cha Cha (Cuba).

Il corso si basa su: isolazioni del corpo, tecnica dei passi base, sequenza coreografica, movimento dinamico, stretching dolce, particolarmente adatto al controllo estensivo dei muscoli e tendini. la danza del ventre facilita le capacità sensoriali corporee, la mobilità della colonna, i dorsali, addominali, cosce e glutei, migliora la postura liberando da tensioni il collo, spalle, braccia, mani e piedi.

L’ascolto delle musiche arabe, i costumi luminosi, la coralità dell’incontro permettono a ciascuna donna di esprimere tutte le emozioni nascoste, facendo riaffiorare fiducia, amor proprio e bellezza spesso sopite, la danza del ventre è adatta a donne di ogni età senza richiesta di particolari doti fisiche

L’Associazione Culturale Eclipse World propone a Milano il Corso annuale di Burlesque, dedicato a tutte le donne che desiderino riscoprire la propria femminilità, divertendosi con l’ironica arte del Burlesque. L’insegnante Cherry Noir vi insegnerà, in un clima giocoso e rilassante, a camminare sui tacchi come delle vere dive, a scatenarvi con i passi tipici del Burlesque, il bump&grind e lo shimmy shake, ad usare accessori di seduzione come boa di piume, guanti lunghi, corsetti, calze e reggicalze, e proverete anche il frustino!
Vi cimenterete nei grandi classici del burlesque come la Balloon Dance e la Fan Dance. Tutto questo alternando semplici coreografie su musiche retrò a coreografie su musiche moderne. Non ci sono limiti d’età o requisiti fisici, l’importante è avere voglia di mettersi in gioco. Il corso annuale di Burlesque si terrà nella scuola danza ArtDance Milano, che ci offre un supporto logistico nei suoi bei locali.

Lo stretching è un metodo di allenamento che consiste nell’allungare la muscolatura.
Praticarlo in modo costante ti permette di raggiungere una buona mobilità articolare.

I benefici:
A livello muscolo-scheletrico, lo stretching aumenta la flessibilità e l’elasticità dei muscoli e dei tendini, con un miglioramento globale della capacità di movimento.

Inoltre è un’ottima forma di prevenzione delle contratture muscolari, in alcuni casi diminuisce la sensazione di fatica e può prevenire traumi muscolari e articolari.

Anche i benefici sulle articolazioni sono notevoli: consente infatti di migliorare l’elasticità dei muscoli e stimolare la “lubrificazione” articolare, contribuendo all’attenuazione delle malattie degenerative come l’artrosi. Di fatto mantiene “giovani” le articolazioni, rallentando la calcificazione del tessuto connettivo.

Gli esercizi di allungamento aiutano anche a diminuire la pressione arteriosa favorendo la circolazione, favoriscono il rilassamento riducendo lo stress fisico e migliorano la coordinazione dei movimenti.