Direttrice Artistica dell’associazione, Insegnante, Valentina Piani nasce a Milano il 18 dicembre del 1984.

Ballerina poliedrica appassionata di ogni forma di movimento artistico, continua a coltivare i diversi i stili di danza con cui si è formata focalizzandosi principalmente sulla danza classica, ogni giorno si prende cura degli allievi della scuola trasmettendo ai più piccoli la passione per la danza, e ai più grandi la cura di sé attraverso il ballo.

È coreografa in ‘I Love dance’, ‘Omaggio a Vivaldi’, ‘Magic Box Le Rêve’, ecc.

Partecipa anche a numerose rappresentazioni teatrali in location d’eccellenza quali il teatro Carcano e il teatro Fontana a Milano.

L’insegnamento della danza classica e modern jazz, svolta presso le scuole Olimpia e Dansalsa di Milano, è frutto della frequenza di corsi tenuti dalle più prestigiose Accademie, quali l’IDA (International Dance Association), e la partecipazione a molteplici corsi di aggiornamento per insegnanti e coreografi a cui affianca la specializzazione in danzaterapia, grazie alla partecipazione ai seminari di Elena Cerruto e Maria Fux, con specializzazione nei settori: dalla danza Propedeutica alla tecnica, Sbarra a terra, tecnica e pedagogia della danza, composizione coreografica.

La passione per la danza la avvicina al mondo dell’infanzia. Valentina è infatti insegnante di varie discipline (Educazione Motoria, Baby Dance e Psicomotricità) in molte scuole materne ed elementari a Milano e coreografa durante i campus estivi del CIEF. Dal 2005 affianca Paola Colombo presso le scuole Dance In e OpenDanceCenter di Milano.

Attualmente vive e lavora a Milano.

Licenza di Istruttore Zumba®Fitness, Zumbatomic, Zumba Gold, Zumba Core e Zumba in the Circuit con adesione al programma Zin.

Licenza di istruttore Pilates, Power Pilates Beginners MAT, Intermediate MAT e Advanced MAT

Diploma nazionale riconosciuto dal CONI abilitante all’insegnamento della danza.

Master di alta formazione classica accademica per insegnanti metodo vaganova tenuto da Irina Sitnikova e al master di tecnica didattica modern contemporary tenuto da Rosanna Brocanello.

Già da bambina vive per la danza e alimenta la sua passione per il teatro osservando il padre, suo primo maestro e veterano del teatro amatoriale. Dopo anni di studio a Genova, la sua città natale, è tra le prime classificate in vari concorsi di danza. A 14 anni si trasferisce a Torino, dove grazie a più borse di studio si diplomerà come ballerina al Liceo Coreutico del Teatro Nuovo di Torino. Durante l’accademia, firma il suo primo lavoro da coreografa a 16 anni: “Mondo Snoopy” prodotto da TorinoSpettacoli. Oltre a specializzarsi nella danza classica studia recitazione e canta in varie cover band hardrock. Non ancora maggiorenne, è nel corpo di ballo di “Musical Maestro!” con Manuel Frattini e nel film “Come se fosse amore” con i Cavalli Marci per la regia di Roberto Burchielli. Scopre il mondo del musical. Dopo il debutto ufficiale nel 2003 in “Grease”, lavora con la Compagnia della Rancia in “Pinocchio, il grande musical”, sulle note dei Pooh. Continua la sua carriera di performer interpretando Chiffon in “Piccola bottega degli orrori” di Federico Bellone e diventando Pallina, la co-protagonista di “Tre Metri Sopra il Cielo. Lo Spettacolo” per la regia di Mauro Simone. Dopo aver cantato nel “Christmas Show” torna a lavorare con il regista Maurizio Colombi in “We Will Rock You”, provando l’emozione di stare sul palco con il grande chitarrista dei Queen, Bryan May. Nel 2007 canta per l’album “Everyday’s life” di Luca Scherani e successivamente continuano a collaborare incidendo in “Tales from the edge – A tribute to the Music of Yes” per Mellow Records. Parallelamente al teatro e alla musica partecipa come artista a varie trasmissioni televisive Mediaset e Rai e veste i panni di soubrette affiancando comici di Zelig in tour per l’Italia. Nel 2010 diventa la coreografa ufficiale di “Non Smettere di Sognare” la nuova serie tv prodotta da Mediaset, dove interpreta anche il ruolo di Sara Bencini, la coach di danza del talent. Si esprime in qualità di scrittrice nel libro “Il diario di Giorgia”, Sperling Edizioni, curando le parti dedicate alla danza all’interno del racconto tratto dalla fiction prima citata. Attualmente conduce seminari e stage di danza e di performing arts, collabora ad un progetto musicale RockElettronico con i musicisti Alessandro Porri e Emanuele Nebuloni dando vita ai “Flycase” e continua a perfezionare la sua poliedricità esibendosi sul palco e approfondendo costantemente i suoi studi.

www.nadiascherani.com

Carlotta si appassiona alla danza classica all’età di 5 anni e a 8 anni inizia il suo percorso professionale presso l’Accademia del Teatro alla Scala. Frequenta il Centro di Formazione AIDA dal 1° al 4° corso accademico studiando tecnica classica, contemporanea e sbarra a terra con insegnanti come Elisa Scala, Marisa Caprara e Manuela Ceretti.  Prosegue poi i suoi studi presso il Centro Studi Coreografici del Teatro Carcano dal 5° all’8° corso accademico con le insegnanti Margarita Smirnova e Elena Albano.

All’età di 18 anni decide di intraprendere un nuovo percorso frequentando il triennio di formazione presso l’Accademia Susanna Beltrami a Milano diplomandosi con ottimi voti. Durante questo percorso approfondisce lo studio della tecnica contemporanea, moderna e della tecnica classica americana studiando con insegnanti come Susanna Beltrami, Selene Manzoni, Carmen Ragghianti e Matteo Bittante.

A seguito del diploma frequenta il primo anno del corso insegnanti presso l’Accademia Teatro alla Scala di Milano ottenendo l’attestato per insegnare propedeutica alla danza e il primo corso accademico.

Rebecca Lacerenza ha sempre avuto una grande passione per la danza. Fin da piccola segue corsi e workshop a Milano. Frequenta poi un corso di pre accademia di danza classica e contemporanea DeAS.

Parallelamente sviluppa un forte interesse verso l’hiphop e tutto il mondo della danza urbana. Entra a far parte di una crew con la quale gareggia in diversi contest in giro per l’italia.

Nel 2016 decide di cambiare vita e si trasferisce a Parigi per frequentare due anni di formazione professionale presso la famosissima Juste Debout School.

Torna ora in italia per continuare a sviluppare la sua passione e per formare i giovani ragazzi nella danza urbana.

La lezione di pilates ha come obiettivo il benessere e la consapevolezza del proprio corpo, anche per imparare a gestire meglio la propria postura durante la nostra quotidianità. Lavoriamo quindi sul rafforzamento muscolare associato ad una corretta respirazione riusciamo quindi anche sciogliere tensioni; adatta a tutti i livelli.

Maddalena Cicogna nasce a Milano nel 1965.

 Inizia i suoi studi accademici presso la Scuola di Musica e Danza fondata dal padre musicista Mario Cicogna , a Cernusco sul Naviglio(Milano).

Nel 1976, all’età di 11 anni, entra nella Scuola di Ballo del Teatro alla Scala dove si diploma dopo 8 anni.

Dal 1984 fa parte del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, dove conclude la sua carriera artistica nel 2011.

 Nel corso della sua carriera prende parte a numerose tournée quali, Mosca Teatro Bolshoy, San Pietroburgo Teatro Kirov, Ottawa ,Atlanta, St. Louis, San Francisco, Opèra de Paris, Tel Aviv, Tokyo(teatro Bunka Kaikan).

 Ultimamente si dedica all’insegnamento della danza classica e organizza spettacoli per vari eventi.

Yassmin Farrah si laurea in storia della musica moderna con una tesi su Maurice Béjart presso l’università di Parma, frequenta i corsi professionali di danza classica con il maestro Walter Venditti (primo ballerino del Teatro la Scala di Milano). Si perfeziona a Parigi con Raymond Franchetti, a Cannes con Rosella Hightower a Reggio Emilia con Liliana Cosi.Studia anche danza jazz, metodo Luigi di new York. Ma la vera svolta nella carriera di Yassmin è l’incontro casuale con l’americano Aziza(Oregon) che la inizierà alla danza orientale. In seguito prosegue con l’egiziana Safa Atalla da cui impara la rara e preziosa danza dello Shamaidan(candelabro). Insieme a Gloria Ozalzhim nascerà con Safa una lunga collaborazione e profonda amicizia che terminerà nel 2007 con la morte prematura dell’artista egiziana.Yassmin andrà a Parigi e il maestro Zaza Hassan per premiarla del suo impegno e talento la farà ballare in uno spettacolo organizzato dall’Unesco con la partecipazione del famoso cantante arabo Hani Sheker e la sua orchestra. Studia anche con Yousry Sharif Geddawi, Serena Wilson, Nadia Hamdi e Raquia Hassan.Con la danzatrice sabrina intraprende una tourneè in Giamaica e insieme rappresentano per la prima volta l’Italia, all’International Belly Dance Festival di San Francisco(U.S.A.) Riscuotono molto successo e il famoso coreografo Ibrahim Farrah la definirà una danzatrice very charmante, dedicandole in seguito un’intervista sul suo prestigioso giornale americano “Arabesque Magazine”.Rientrata in Italia si esibirà all’Expo di Milano, nell’elegantissimo ristorante Sahara, per il consolato egiziano e in molti spettacoli e festival. Fonda il gruppo Harem. Con l’orchestra Zuhur intraprende un turnee in toscana organizzata da Glora Ozalzhim dove verrà prodotto per la prima volta in Italia un video dello spettacolo: Leilet Hob.All’estero Yassmin insegna e si esibisce a Colonia, Koblenz, Oriente 2000-2004 di Francoforte e al Festival di Hannover (Germania), Turku(Finlandia) e a Planet Egypt e Silk Route(Londra).Ma Yassmin rendendosi conto della grande ricchezza della danza orientale, cerca di mettere in evidenza anche la dimensione teatrale collaborando con il regista Leopoldo Verona per gli spettacoli “Memory”, Raccontaci Sheharade e danzando anche nel bellissimo ed emozionante TRANSFORMACTION per il Festival di Ascona.All’Arengario di Milano tiene una videoconferenza all’interno della Rassegna Danza e video promossa dall’associazione CRO.ME e dal Comune di Milano. Organizza stage e spettacoli con maestri di fama internazionale, con Gloria Oralzhim e Yousry Sharif “Viaggio Mediterraneo”, “El Sharkigala” con Hassan Ashraf, con Zahra Bent Ammar, “Elle” e “Emotion”. Collabora con il circolo Zagharid e realizza alcuni spettacoli da Lei stessa ideati, “Viaggio in Oriente” con la partecipazione di Tiziana Tosoni, con l’attrice Vanna Del Nero “Parola di Donna” “Stella d’Oriente “ dedicato alla grande cantante egiziana Oum Khaltoum. Trascorre anche molto tempo al Cairo, dove a contatto con i luoghi e la gente che incontra, trae ispirazione e conoscenza per il suo lavoro. Frequenta il corso formazione insegnanti yoga presso l’associazione Soloyoga, affiliato csen e riconosciuto dal Coni. Interpreta 2 video prodotti da Gloria Oralzim Leilet Hop e Yassmin’s Hafla.Organizza stage e spettacoli con maestri di fama internazionale, con Gloria Oralzhim e Yousry Sharif “Viaggio Mediterraneo”, “El Sharkigala” con Hassan Ashraf, con Zahra Bent Ammar, “Elle” e “Emotion”. Collabora con il circolo Zagharid e realizza alcuni spettacoli da Lei stessa ideati, “Viaggio in Oriente” con la partecipazione di Tiziana Tosoni, con l’attrice Vanna Del Nero “Parola di Donna” “Stella d’Oriente “ dedicato alla grande cantante egiziana Oum Khaltoum. Trascorre anche molto tempo al Cairo, dove a contatto con i luoghi e la gente che incontra, trae ispirazione e conoscenza per il suo lavoro. Frequenta il corso formazione insegnanti yoga presso l’associazione Soloyoga, affiliato csen e riconosciuto dal Coni.Interpreta 2 video prodotti da Gloria Oralzim Leilet Hop e Yassmin’s Hafla.

Selene Scarpolini è figlia d’arte, nata a Varese nel 1988, è introdotta al mondo dello spettacolo fin da tenera età allestendo con la famiglia spettacoli per bambini e adulti; incide il cd “La Famiglia Scarpone”.

Studia pianoforte, canto corale e si diploma al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano in teoria e solfeggio.

Nel 2005 entra a far parte del corso di Formazione Professionale della “Scuola del Balletto di Toscana” a Firenze, diretta da Cristina Bozzolini dove studia classico, modern, contemporaneo e Hip hop. Qui ha la possibilità di danzare coreografie di A. Benedetti, E. Buratti, Deanna Losi e con lo Junior BdT coreografie di A. Bigonzetti e Cristina Rizzo.

Nel 2007 viene invitata come danzatrice ospite dal maestro e coreografo Vladimir Ibragimov “Vova” direttore della Compagnia Oxygen per eseguire coreografie di video-dance, new style, house, samba e modern nello show “Lips”.

Entra a far parte della BdT Key Sol CREW con la quale, tra il 2007 e il 2008, partecipa a eventi, rappresentazioni teatrali e contest, come lo “Street Dance Fighters” arrivando in finale.

Tra il 2009 e il 2010 interpreta il ruolo della protagonista “Sally” nel musical “Hello Kitty the Show” prodotto da M.A.S e poltronissima srl potendo così esprimersi anche come cantante e attrice.

Tra il 2012 e il 2014 collabora con il gruppo di ricerca teatrale Democomica di Milano, prende parte come performer al progetto “Libero me danzano tutti” di Germano Lanzoni e Lara Bogni; danza “La Carmen” di e sotto la direzione di Daniele Ziglioli; danza per Rohan Marley e per Zelig off; gira un video per “Il Terzo Segreto di Satira”. Nello stesso periodo danza nei video musicali di “Solo col MIC” di Big Fish feat Caparezza e di “Il tempo non inganna” di Malika Ayane. Coreografa il video di Fedez “Bocciofili”.

Nel 2014, con la “NoParking Company”, allestisce lo spettacolo “That’s my Job” con la regia di Germano Lanzoni, la direzione artistica Daniele Ziglioli e coreografie di Lara Bogni. Interpreta la ballerina “Selene” nel film di Giulio Base “Il Pretore”.

Dal 2013 insegna classico, contemporaneo e tiene un corso di Hip Hop e Dancehall con anche la
collaborazione del coreografo Vova. Attualmente è nel cast della compagnia “Naturalis Labor” per la produzione di Romeo e Giulietta. Dal 2012 segue come assistente e performer la coreografa Lara Bogni con cui è impegnata nell’allestimento di performance e spettacoli.